湖北日報訊（見習記者唐雪舟、通訊員張慕潔）10月17日，“時代·筆墨——劉一原 徐勇民 劉子建當代中國畫創作研究展”在武漢中佳美術館隆重開幕。本次展覽以“筆墨當隨時代”為主題，匯聚了三位湖北籍藝術家的代表性作品，旨在探討水墨藝術在當代文化語境中的多種可能性。眾多美術愛好者、批評家和學者參與，現場氣氛熱烈。
展覽現場
(資料圖)
展覽重點呈現了劉一原、徐勇民、劉子建三位藝術家的作品，他們以各自獨特的筆墨語言詮釋了當代水墨的多元面向。劉一原擁有深厚的傳統畫功底，他的“心象風景”系列巧妙融合西方現代藝術的構成理念與中國畫的寫意精神，將山川云樹轉化為心靈情感的投射，體現了傳統筆墨精髓的當代延續。徐勇民作為學院派畫家，他的作品既保留了水墨的樸素線條與水分，又賦予其鮮明的現代視覺沖擊力，展現了水墨在當代文化中的創造性轉化。劉子建作為中國實驗水墨的代表人物，其創作突破了傳統水墨的規范，將水墨引入抽象表現領域，展現了水墨媒介的現代轉化。
徐勇民作品《湛湛露斯》
本次展覽通過藝術家的個人探索串起了中國水墨藝術在當代發展的脈絡。美術評論家皮道堅在開幕式上表示：“這次展覽的三位藝術家都非常有代表性，他們的作品實際形成了中國90年代以來中國水墨藝術發展的一個小小的縮影。”徐勇民在采訪時告訴記者：“隨著時代的改變，人們對于傳統的認識也發生了改變，那么作為一個藝術家，應該主動思考這種改變當中自己還有哪些空間可以更多地釋放出來，因為畢竟是要通過這種筆墨語言、這種物化的形態來表達你的一種精神。”三位藝術家的實踐，印證了“筆墨當隨時代”不僅是藝術規律，更是一種文化責任，推動水墨藝術在傳承中實現創新。
劉一原作品《藍英》
劉子建作品《彌詭之二》
現場，劉子建向大家分享了他的著作《實驗水墨簡史》，細述該書的創作過程。中國藝術研究院美術研究所研究員杭春曉對該書有所評價：“湖北對于80年代以來的水墨畫轉向和轉變來說是一個非常重要的區域。《實驗水墨簡史》以歷史化的方式整理實驗水墨的發展過程，其中的一些材料為進一步理解武漢在1980至90年代中國水墨轉向過程中所作的貢獻提供了契機。”
劉子建《實驗水墨簡史》分享會
據悉，本次展覽將持續至2025年11月16日，其間還將舉辦多場學術活動，歡迎廣大藝術愛好者前往中佳美術館，感受水墨藝術在新時代的生機與活力。
