文|令狐伯光

之前寫過關于韓國電影和國產電影比較的文章，評論里很多人都認為明明國產電影那么爛，你承認韓國電影好那么難嗎？反思自己又很難嗎？

其實，有些東西就是反直覺的，韓國電影確實很繁榮，這兩年在國際上成績也不錯，但它的問題并不輕。比如韓國導演的積累本來就沒有中國深厚，這幾年韓國導演青黃不接的問題就很嚴重了，相反中國青年導演團隊在強勢崛起。

(資料圖片)

韓國電影在本土早就發展到巔峰，這幾年的增長和走向世界都是美國扶持的結果。這一波增長吃盡后，韓國很難再找到下一個市場。本土增長匱乏，加上人才不足，韓國電影衰落盡在眼前。

韓國導演成就是否超越中國導演？就張藝謀一人，頂過所有韓國導演

電影大的劃分就文藝片，類型片，然后是依托于類型片的商業特效大片。

這幾年，獲得西方表彰的韓國導演奉俊昊，樸贊郁都是2000年后末崛起的大導演。換算一下相當于內地張藝謀代表的第五代導演，他們的上一代林權澤，也就相當于內地的謝飛，吳天明這種第四代。

文藝片大導演、金基德、李滄東和洪尚秀。

韓國導演在東方美學，東方哲學上唯一世界級別導演。他本身算是有較高藝術成就，但整體沒辦法和張藝謀，王家衛，侯孝賢和楊德昌等比較。

剩下兩名都是在人文領域有些探索的文藝片導演，分別是洪尚秀和李滄東。

洪尚秀產量很高很穩定，但也那樣，李滄東的質量高但產量低，成績中規中矩。前者相當于中國的誰不好說，后者并沒有能拍出《霸王別姬》《悲情城市》《牯嶺街少年殺人事件》這樣的作品。

韓國類型片大導演奉俊昊和樸贊郁。

樸贊郁以“復仇三部曲”確定風格，引領了韓國復仇片。而奉俊昊的《殺人回憶》是韓國犯罪片的王牌，其實后面兩人拍了不少較為風格化的片子，但成績也就中規中矩。

直到這兩年獲得世界影壇認可，奉俊昊《寄生蟲》拿下戛納金棕櫚，奧斯卡，樸贊郁《分手的決心》拿下戛納最佳導演等等。

2000年時代還有一個韓國大導演姜帝圭不得不提，他的《太極旗飄揚》在影視工業層面，不止影響了后來的韓國戰爭片，中國導演馮小剛的《集結號》《芳華》都是找這個韓國團隊做的特效。

雖然他明顯學習的好萊塢戰爭片拍法，但姜帝圭這種大導演，就像徐克之于香港電影，對于商業類型大片有推動合作，但他也就這部作品。其它韓國大導演無論是文藝片，還是在類型片突破不足。

比如中國觀眾吹上天的韓國現實題材電影，它大概就像國內的《我不是藥神》一樣。敢拍尺度大，商業成績好，觀眾口碑不錯影響力也不錯，但是不代表這些電影有多高的藝術價值。

日本有個導演叫是枝裕和，和樸贊郁等人是同時代的導演，人家《小偷家族》也拿下戛納金棕櫚，《入殮師》的導演瀧田洋二郎也一樣。

相比之下，韓國電影《素媛》《熔爐》《辯護人》等等。這些電影也不是沒有價值，但成就多在商業層面，要么灑狗血，要么灑血漿，沒有什么藝術價值。

記住：如果拿第五代導演進行比較，這些韓國文藝片、類型片導演在歐洲三大，還有世界電影范圍的影響力上面，這些韓國導演綁一起都打不過一個張藝謀。再加上陳凱歌，田壯壯，其它第五代導演，不有謝飛，謝晉，吳天明等老一輩導演，電影藝術成就是沒法比的。

ps：我最驚訝的是拍了《思悼》《茲山魚譜》的李俊益，如果這是個新生代導演確實可怕，但這位導演是59年的，也是老一輩導演。

韓國電影厲害嗎？如果從導演角度出發，有一個大大的怪事

我猜測，很多人會說好漢不提當年勇，中國第五代導演的成績不用講。2002年，張藝謀的《英雄》開啟中國商業大片時代，同一個時間韓國電影崛起。

2010年左右韓國電影發展到巔峰，中國電影則進入流量經濟群魔亂舞的時代。

這個怪就怪在這里了，按照中國導演的算法，張藝謀代表的是第五代，賈樟柯等人是第六代（90年代末出來），姜文和馮小剛不入第五代，也不入第六代。

2010年后，明明韓國電影正發展到巔峰，卻像2000年后明顯衰落的香港電影一樣，居然就沒有再出一個世界級別的大導演。比如樸贊郁這一代是50后60后，下一代就是70后導演。

韓國70后世界級的文藝片大導演，真的是一個都沒有。風格化類型片大導演倒有幾個，但主要還是商業類型大片導演。

我覺得韓國中生代導演第一人是《追擊者》《黃海》的羅泓軫，他在韓國犯罪片這個類型片面有明顯的推動作用，《哭聲》對于韓國驅魔片就毀譽參半。

其它韓國導演就集中在商業類型娛樂片上，對于韓國商業類型片有一定推動作用，成績也非常不錯，同時很受國內網友的喜歡。但因為在類型片風格藝術上探索不足，在世界電影的層面影響力就有限。

比如同為60后的金知云，作品有《看見惡魔》《人狼》《密探》等。

比如《新世界》和《魔女》系列的導演樸勛政。

比如《南漢山城》《魷魚游戲》的導演黃東赫。

比如《群盜》《特工》《蘇里南》的導演尹鐘彬，再到《麻藥王》《南山的部長們》的禹民鎬，《孤膽特工》的李楨凡。

《鐵雨》系列的楊宇碩，《柏林》《軍艦島》《摩加迪沙》的柳昇完；《暗殺》《奪寶聯盟》《老千》系列，最新《外星人+》的崔東勛；《釜山行》系列，《念力》《貞伊》的延尚昊等等。

這當中肯定還有一些遺留漏，但韓國主要的中生代導演也就這樣了。

大家有興趣可以去查查都是以70后為主，他們的電影是不是在商業類型片上有些成就，但是在類型片藝術成就上遠遠不如上一代韓國大導演，也就是樸贊郁的“復仇三部曲”，奉俊昊的《殺人回憶》。

這些是當前韓國導演的中流砥柱，和他們對應的內地大導演其實一直都贏了。

比如如果換算一下，和他們對應的就是內地第六代導演賈樟柯、婁燁和王小帥這票世界級別的文藝片大導演，韓國這一代是沒有一個世界級文藝片大導演的。

中國也有世界級別的類型片大導演，這是不是就挺反直覺的？然而事實上論風格化，論藝術追求的類型片，70后內地導演確實比同一代韓國導演要強一檔。他們在類型片表達，光與影、人文表達的探索都不錯，并且做出了成績。

刁亦男：《白日焰火》《南方車站的聚會》在黑色犯罪片，還有霓虹美學上面突破就很大。

曹保平的《烈日灼心》《追兇者也》，人文內涵領域的犯罪片。

徐浩峰的武俠片，甚至超越武俠片大本營香港導演；《羅曼蒂克消亡史》《無名》的程耳，主要在類型片美學上面，商業大片《尋龍訣》《封神三部曲》的烏爾善（可惜電影暴死了）。

他們在藝術追求上，類型片風格上的成績比韓國中生代導演好不少，這里還沒有算上比第六代晚半代，和他們同時代的中國文藝片導演。

像《蘋果》《觀音山》時期的李玉，《萬箭穿心》的王競，《樹先生》的韓杰等等。要再加上其它第六代導演管虎、寧浩、張元、陸川和張揚等等，其實韓國電影在藝術性，類型片藝術上面真沒得比較。

韓國電影強項主要是豐富的，成熟的商業類型爽片，能全方位的滿足觀眾的娛樂需求。

韓國電影在世界上還能囂張多久？別擔心，這個時間不超過十年

當然，我相信在很多中國網友眼中，那些尺度大，敢拍，又好看的韓國電影吊打世間一切。上面列舉的那些中國什么文藝片，類型片拿獎多，對于電影貢獻大有什么用，老百姓誰看啊。行吧——

不過，目前韓國電影有一個無法忽視的問題，80后90后和更年輕的導演直接斷代了。不管是文藝片導演，類型片導演還是商業類型大片導演，全都是一樣的。

我去查了這幾年韓國熱門電影，發現只有《娑婆訶》的導演張宰賢，《極限職業》的導演李炳憲是80后，《電話》的導演李聰賢是90后。

然后還有零星幾個年輕導演，但是作品基本上就不太拿得出手（你要算去年《狩獵》演員轉導演的李政宰算一個）

這幾年，韓國電影和韓流一樣，說白了越來越娛樂化了。去年值得一提的是樸贊郁的《分心的決心》，其它電影《共助2》《閑山龍的出現》《外星+人》《王者制造》等，今年的《貞伊》《幽靈》《交涉》《英雄》等等。

這些全是只顧商業娛樂的大爛片，所以2023年目前韓國電影全部撲街，是全部。某些片子在某平臺7.7分，擱國產電影里6.5都過不了，不信你看看《萬里歸途》。

中這幾年的中國電影無論是文藝片的豐富度，還是類型片的探索，包括影視工業層面的建立，反而遠比一味模仿，靠大尺度的韓國電影要走得遠得多。新生代文藝片導演，類型片導演，還有商業大片導演都是如此，這里就不贅述了，因為又是一篇長文章。

那韓國導演人才“出走國際”也是被美國市場虹吸，奉俊昊、樸贊郁這些都去拍美劇，美國電影。想想二十多年前成龍，李連杰，周潤發，袁和平等人才組團離開香港去美國。

香港電影后來還能威風嗎？現在也輪到韓國電影了。